【影评】四款音乐电影里的季种植人生滋味。丧心病狂方能成为魔——《爆裂鼓手》全面剖析。

四款音乐电影里之季种人生滋味

——小记《弗兰克》《醉乡民谣》《爆裂鼓手》《英雄不改本色》


弗兰克 Frank (2014)

音乐风格:哥特/实验

根本词:畸零人的有些乐园

《弗兰克》海报

看部电影前期是因法鲨和雅特别里怪气的大头套。故事情节很简单,一个从早到晚嘴里嘟嘟囔囔、沉溺于音乐创作的上班族青年乔恩,某天偶然去扫描跳海,结果阴差阳错加入了一个万分胎乐队,这个老胎乐队的魂就是行文歌手弗兰克——一个整天带在滑稽大头套,连他的乐队成员为从不见了他的体面的天分音乐人。之后一律群人顶了爱尔兰之荒凉乡野制作特辑,原本坐游戏票度假心态进入乐队的乔恩,被夹出健康生活,在寂寞的地方跟千篇一律森神(经病)人历尽(精神)折磨,一年晚终究成功专辑的编写及录制。他以乐队的编日常上传网络,得到了一个巨型音乐节的特邀。在乔恩的拼命劝说煽动下,乐队的“成名之征”终于成行,之后便是几都预见的——匆促入世的怪咖们急速分崩离析,在尚未乐队的舞台上里程碑式的挫折。

看罢电影,被控制冷清也又迷人至骨的森森音乐洗礼,被弗兰克蹒跚在人流被的身影萌(虐)哭。看了介绍,弗兰克原型为Chris
Sievey,以及发生独立音乐人Daniel Johnston、Captain
Beefheart的影。孤陋寡闻的自家本着这三各了无知,我看齐底是另外几员还“大众”的另类乐人的影子,Joy
Division的Ian Curtis,前Pink Floyd的Syd
Barrett(这个剧中好像有提及)以及Kurt Cobain。

弗兰克像Ian一样过僵硬的跳舞,他随性的歌词与Syd同路,而结尾出台的白裙子造型,很像Kurt某次精神病院版的表演。而乐队于荒野的材料收集也让我不明仿佛看到德国的工噪实验乐队Einstürzende
Neubauten的声很捣毁。

弗兰克应该是从闭加社及障碍,他骨子里是万幸的,因为他出他的粗团体,各发生很癖却全支持外相信他的队友们。弗兰克是和蔼可亲的、纯真的,他的方寸是对准世界开放的,把她们隔断出主流社会的,是看到他们也怪胎和笑料的主流世界。对“异人”的确认与盛一直还是全人类不到位的一个课题,所以《X战警》中之变种人直接当与人类作战,他们是主动出击强化自我认知,弗兰克是消极为边缘化,只是为他本着面部和社交的体味疾病,头模拟成了外的平安城堡,他一直当他的城堡里等候在那场不在的派对。

于是当他深知来“很多”人“爱”他每每,他尾随乔恩到了喧闹的音乐节,当他查获“很多”“爱”他的人数于“等”他隔三差五,他克服濒临崩溃的怕,在亲热旧伴都不在场的情形下上上素不相识舞台,但他最后还是以乔恩“烂透了的狗屎”歌曲中轰然倒下,这“意义非凡”的第一次于主流演出确实为以凡他的最终一差。

事后的剧情被丁不快,乔恩对“梦想”灰头土脸的破产恼羞成怒,他嫌弗兰克的滑稽头套,在赶中汽车撞脱了头套,世界为永远失去了“弗兰克”。

末没头套的弗兰克回到冷清的有些酒吧,回到观众寥寥的演出场,回到鬼森森沉溺于自身漫游中之旧乐队身边,在他流泪低唱“我好你们,我爱这总体”的歌声中,“噩梦”一场的乔恩黯然离开,回归熙来攘往的群众街头。

最为早知道“畸零人”这个词是过剩浩大年前看之《灿烂涅槃》和《伤花怒放》,关于科特·柯本,关于摇滚乐。哪怕在柯本早已成神,“摇滚乐”甚至都没法将来装逼的今日,依然有那同样票融不前进人群的边缘人,在数额稳定的人群被唱歌着小众的讴歌。


醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

音乐风格:民谣

关键词:失败者的死循环

《醉乡民谣》海报

风——“从来不新,但绝不过时”。这便像主人翁Llewyn的人生,没法成功,也无奈再败。一开始,他唱歌,喝酒,挑衅,被击,结束时,他唱歌,喝酒,挑衅,被打。他的才情足够当一个班底,但他的心思又不甘当一个班底,他的人生好像就是卡壳于当下条“有出版专辑的才情,没售来专辑的魅力”的尴尬夹缝里。

背景六十年代,Llewyn三十老大老远还是负爱人接济的沙发客,他决定自己好友的妻妾还存上了祥和之崽,他针对整起之遗物欲弃难扔,就比如他的事业,他无能为力还攀上新台阶,却又休思由楼梯上下去。于是他夹带一只是阴差阳错的猫,在一个阴雨天搭便车上路,开始了他“要么成功成名,要么退圈出海”的黑暗公路之同。结果变成名没成,甚至连“退圈”都归因于海员证的遗失没法再“从良”,他重抄旧业,回到老酒吧,唯一与出发前未一致的凡,更多新歌手将瓜分他的出场费。

风似乎永远是想人生的背景音乐,她的“从来不新,但决不过时”的特征,似乎也意味了风听众群——不温不火,但永远有需求。Llewyn代表的当是民歌新浪潮的先辈,那同样枚没法到极限却成无边浪潮的一贯浪花。就比如剧末他挪下舞台常常,日后吸引波澜的鲍勃·迪伦走及了舞台。

影片当清幽吉客坦然歌声中,在若有若无游离世外的黑色情绪中,讲述着郁闷彷徨,讲述着人生选择,讲述在生不逢时,讲述着“这即是自我。”——在坚持不懈与放弃的无尽循环中,在化声成蝶的浅吟低唱中,在心塞的实际和无依托的醉乡中,颠沛流离。


爆鼓手 Whiplash (2014)

音乐风格:爵士

重在词:偏执狂的进击路

《爆裂鼓手》海报

大热的奥斯卡获奖影片,近期太感动的音乐电影。有人说马上不是励志片,因为不少口看了晚最感慨纠结的是片中的师生情,进而联想到温馨性命中之某位严师……师徒关系正是电影被的爆裂点,也是极度巧宗励志片的鼓舞元素。我莫是爵士乐粉,更不打听打鼓,但这部影片还好先撇开音乐,单纯来说说好好。

本片的“理想”不是“梦想”,因为片中的师和徒都非开梦,他们生具体,毫不含糊,他们只要之虽拿在手里——安德鲁要打响,弗莱彻要重振爵士乐。徒弟安德鲁深夜练鼓就是为着抓住名师弗莱彻的注意,很明显他的目的达到了,但弗莱彻不容许吃这微坏的谋划顺利得逞,一开始即既准备好了“人生很课堂”的耻辱教育(当然很可能弗莱彻本性就是只抖S)。安德鲁清楚自己的才情,弗莱彻也清楚,但是他再次明亮才华与成功中的去。师徒两丁虽像拴在同等根绳上之疯狂抖S和抖M,用角力和撕咬的办法接近充分共同之对象。

自然,安德鲁并非传统意义上之“受虐”狂,他重复近乎自虐,疯狂虐待他的为休想弗莱彻,而是他的“理想”,弗莱彻就是那么长具象化了之鞭子,以及特别一锤定音的早晚符号。

于是现时盛行的网络语,正是“理想”让整部电影“燃”到爆,加上铿锵摇摆的爵士鼓点,完美提升出观众身体里的各国一个诚意细胞。

影视节奏特别流利,就如鼓点不吃日冷场,每个人都屏住呼吸在守候安德鲁扬眉吐气或根本趴窝,不留后路的优质的志必然是血淋淋的,因为各一样天每一刻且以结果旧我,突破极端。充当了安德鲁生命受到不过凶恶人的弗莱彻正是点燃他整整能之火把,所以当最后之戏台及,安德鲁就如热血少年漫画男主突破音障般的感动逆袭上演时,在弗莱彻掩不停歇的不亦乐乎与宁静表情中,师徒俩对视一乐泯恩仇,理想终于汇合,灵魂终于会师。而具备为安德鲁捏在汗珠,实际上正为祥和心灵里或正行走或就去的优秀捏在汗珠的观众也得到真心释放!

安德鲁当庆幸,有师如此,有友如此,有敌如此——夫复何求!


勇不移本色 Still Crazy (1998)

音乐风格:朋克/摇滚

要词:老炮儿的以同样性欲

《英雄不改动本色》海报

很多年前看罢之影视,一浩大了气朋克老炮重出江湖,组旧队重登舞台之故事,英国丁最擅长的犯蠢、犯浑、刻薄、温情的喜剧故事。

和前边三管影视不同,这是同样管辖质量上乘却知名度不强之影,这是一样部讲述“派对毫无竣工”的下故事,一丛衰到极致却囧中带来好,无端戳人萌点戳人泪点的纯情老家伙,这多老家伙和前面安德鲁的实际可观不同,他们在在冀着。

当同样次于破产的演艺受到,“奇异果”乐队在雷鸣交加的戏台上作鸟兽散,二十不必要年晚,键盘手东尼找到乐队当年之女经理人凯伦,提议重组乐队,以期用当场最为窘迫的终止重写续写。凯伦怀着当年对乐队灵魂吉他手布莱恩的未了情缘,和东尼于茫茫人海捡回成员艰难重组,在传达都深的布莱恩缺席的状下,重组后貌合神离的乐队开始了爆笑的黑暗巡演的同。当年恣意妄行的帅酷乐队,如今已是一批痴肥滑稽的晚年军团,哪怕他们依然那么天真那么蠢,世界却早就无是她们之中外。而电影副线中假如隐若现的那桩悬而未决的布莱恩谜案,也带动起一个唯美忧伤的爱情故事。

随即是一个存无比深之轻,善意调侃“痴心不改变”“雄心未深”的乐坛老炮的电影,这是本着乱的七十年代,癫狂的朋克青春之一律差侧写,这是立在九十年代的开创者向七十年代一些纯灵魂的同等浅致敬。这不是一模一样统“怀旧”片,这是千篇一律管“依旧”片,岁月变迁,疯狂依旧。

完。

2015-03-19/ 01:35

Pool于成都

先期拿片中丧心病狂的爵士乐导师弗莱彻镇楼。

鉴于上米恩·查泽雷编剧并执导的影片《爆裂鼓手》,讲述了一个爱爵士乐的豆蔻年华安德鲁在那导师弗兰彻的魔鬼教育下非决挑战极限最终超越自我的故事。该片斩获了当年第87暨奥斯卡超级剪辑奖和极品影响意义奖,在该片被扮演爵士乐导师弗兰彻的J·K·西蒙斯也凭借此片获得最佳男配角奖项。由于《爆裂鼓手》这部影片未让引入中国陆上电影市场,与那些动辄几亿票房的影视相比,它的知名度并无到底大。但那主题的深,故事的帅,结构的精,都得被那个称得上是大手笔。如果您厌倦了那些空虚无力的爆米花电影,不妨找个空时安静地察看这部影片,它会带动为你无与伦比真实最有力之心灵震动。

入正题。

故事主题是影视之神魄,情节架构是电影的架,细节内容是影片的深情。评价一总理影视,我们设将她剖开,从不同之层面不同之角度去分析,才会得到一个整体的下结论。

咱先从主题开始分析。

《爆裂鼓手》是这部影片之中文译名,英文原名是《Whiplash》,影片中呢起了《Whiplash》这首曲子。Whiplash对应之中文意思是“鞭打,抽打,反方向扭动”,我看此词再次会反映导演在电影中怀念要发挥的深意。安德鲁非常热爱爵士乐,他期待变成像查理·帕克那样的爵士乐大师,并因温馨于爵士乐上的天资和勤劳进入了举国上下最好好的莎弗音乐学院。但实在以安德鲁从优秀爵士乐鼓手变成超级爵士乐鼓手的,是师资弗莱彻魔鬼般的折磨式训练。引用《孟子·告子下》中的一致段子话:“天将下跌大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,形拂乱其所为,所以动心忍性,增益其所未能够。”安德鲁在弗莱彻的“鞭笞”下,强忍高强度训练下导致的人身痛苦,抛开来之不易的甜爱情,隐忍亲朋好友的薄嘲笑,最终水到渠成了自的蜕变,将灵魂和爵士乐融为一体。才发生领这种“鞭笞”的洗礼,顶尖大师才能够于培育出,发出宝石般灿烂的光华。这就是是导演想透过爵士乐告诉我们的真谛。

那么这部电影为什么选择了爵士乐鼓手作为叙事题材也?这和导演少年时期的学鼓经历小干。但更重要的是,《爆裂鼓手》会比《爆裂钢琴手》、《爆裂大提琴手》和《爆裂小号手》更便于直抵观众内心深处。影片最后高潮部分,安德鲁于起的大风急雨般的鼓点,已经反身带从所有乐队的旋律,用最为赤裸最直接的法门吸引观众的神魄。即使是未曾碰过爵士乐的人头,都见面让其不可抗拒的皇皇魅力所牢牢吸引。

表上看,故事要围绕安德鲁和弗莱彻这片只主要人士之间的龃龉关系进行。但自我看,其实只有安德鲁这一个“人”,而弗兰彻并非一个实际的“人”。

弗莱彻是爵士乐精神之化身,他于安德鲁化最佳爵士乐鼓手的诸多不便路上具化成一个复杂的人。

赏析赞叹是外,悉心教导是他,百般折磨是他,痛苦考验是外,最后吧安德鲁带齐殊荣的,是外。

要安德鲁于爵士乐精神之引领下,从一个企盼收获确认的娇羞少年蜕变成了大力追求极限的发疯鼓手。这个角色,其实就是是杀藏于咱们灵魂深处的那么一腔热血与执着。

诸多口看当下是相同对师生之间持续出新矛盾最终互相成就的繁杂故事,而我再次赞成被这是一个针对超自己成功卓越有着鲜明渴望的纯故事。

整部影视之情调基调是偏暗偏甜的,这种颜色处理相应了主题,也给它们跟平常的青春励志片有矣真面目之界别。确定性这并无是平等碗油腻的鸡汤,而是相同杯子苦口的良药。

再也看内容架构。

完全来说,影片的叙事节奏把握的那个好。安德鲁获得弗莱彻的肯定进入工作室乐队是“起”,安德鲁于弗莱彻的煎熬下精神以及人及还负了远大痛苦是“承”,安德鲁就想放弃打鼓又以弗莱彻的启示下还以起鼓槌是“转”,安德鲁最后爆发过自己的巅峰打有完美节奏是“合”。而于这“起承转合”的经过中,导演巧妙地配备了一个功能性角色用于私分故事之段,也尽管是安德鲁的女朋友妮可尔。

细之情侣可回忆一下妮可尔每一样软的起,其实就是是当针对诺故事之上扬。比如妮可尔答应安德鲁约会邀请的时安德鲁刚刚获得弗莱彻的肯定,安德鲁及妮可尔约会的时段正是安德鲁以及弗莱彻有了矛盾的磕碰,安德鲁于妮可尔提出分开是他准备而悉心投入到爵士乐中,安德鲁通过电话邀请妮可尔到林肯中心看到他的上演是外鼓起勇气重新回来爵士乐的下。

妮可尔这角色就是比如舞台剧的帷幕,每一样浅的出现就象征达到一个段落的结和生一个段子的启幕。

除此以外还有点儿单功能性的人,坦纳和康纳利。前者是安德鲁刚参加弗莱彻工作室乐队时之首席鼓手,后者是安德鲁当上首席鼓手后弗莱彻安排上刺激安德鲁的鼓手。其实大扎眼这有限个角色的企图就是在衬托安德鲁,同时也认证了当乐队中生活与竞争之残酷性。

于故事中累计有三不行爵士乐比赛。第一不善是欧维布鲁克爵士乐比赛,让安德鲁从替补变成首席鼓手;第二涂鸦是还内伦比赛,安德鲁遇到各种意想不到最后有了车祸。第三次于是JVC音乐节,安德鲁最终由来了周的板。按照规律,这种情景下一般会管比赛现场观众表情表现的画面穿插其中当侧面描写人物之平等种植方法。而于《爆裂鼓手》中的赛现场几乎是看不到观众镜头的。

这种拍卖措施明显是导演想能还纯粹地表达电影之主题人物关系,无关的物了淡化。

于欧维布鲁克爵士乐比赛时,安德鲁替坦纳保管乐谱时不慎丢失。这桩事导致坦纳被弗莱彻怒骂,也吃熟记乐谱的安德鲁有了出台打鼓的机会。但直到故事结束,影片中也并从未吃起乐谱丢失的真缘由。根据前后情节的推理,我觉得乐谱应该是弗莱彻拿走的。原因颇粗略,就是于安德鲁一个尝的机,也是受他安装的一个挑战。

另外,肖恩·卡西这从未出现了之人选呢是一个装有意味的情节暗示。弗莱彻曾痛心疾首地报告学生们肖恩·卡西是出车祸而死的,而安德鲁后来却得知肖恩·卡西是为抑郁而上吊自杀。我们管肖恩·卡西的遭针对承诺以安德鲁身上就是能够觉察及时同样情节暗示。因为安德鲁后来确来了车祸,也被弗莱彻折磨得去了理智。安德鲁有车祸真的是平等集竟,还是弗莱彻的魔鬼式教育酿成的必然悲剧?不得而知。

故事内容相近简单,但不得不说在内容架构上,导演是花了很多思想的。

最后说细节内容。

全片算上片头和片尾共107分钟,比周边的120分钟电影有点少。但优质之底细就极多了,穿插在整部影视中,实在是难以枚举。这里才举出几处在比有意思的细节,更多之精彩细节看官们不妨在观看影视中自行体会其妙处。

首先单,影片开头和尾声有一个首尾呼应的细节:弗莱彻脱掉外衣的动作。开头弗莱彻发现了深夜独自练鼓的安德鲁,于是让安德鲁展示基本功以验证安德鲁是否是外感怀如果找的学习者。于是弗莱彻脱掉外衣全神贯注考察安德鲁;而结尾处安德鲁彻底爆发疯狂打鼓时,弗莱彻感觉到了一个极品爵士乐鼓手正在诞生,于是他排除掉了伪装全神贯注指挥安德鲁。夫脱外衣的动作充分展现来弗莱彻对找与开顶尖爵士乐鼓手的显著渴望。

第二单,片被弗莱彻两破看安德鲁的眼神。第一赖是安德鲁不掌握自己是尽快拍了或拖拍了,弗莱彻歇斯底里地怒吼时之吓人表情;第二不善是安德鲁终于由起全面的点子,弗莱彻惊讶而与此同时夸的神采。

前者是磨损掉原本腼腆内敛的安德鲁还培养一个新的发狂追求过自己之安德鲁的标志,后者是安德鲁最终成功蜕变成最佳爵士乐鼓手的标志。

其三个,结尾高潮处父亲的繁杂眼神。当安德鲁终于突破极端打来圆满节奏时,他的翁于后台一直看在,然而流露出来的视力并无是乐和傲,更多的凡奇怪、失望与不解。

及时一个细节画面巧妙地给予了辆电影喜剧和悲剧的又意义。

至于细节,就分析这么多。

补给部分影片的不足之处吧。饰演主角安德鲁的演员迈尔斯·特勒演技略发稚嫩,在展现安德鲁这个角色心里之发狂挣扎与尴尬,还是差了些感觉。另外配角的安过于功能化,以至于成了推动故事情节发展的就道具。至于片中的爵士乐选曲,安德鲁的乱水平及乐队的结合等,我是外行,不开阐述。

末段用弗莱彻的均等句话当做当下篇影评的尾声。

“有或您开得无比过,使得下一个查理·帕克气馁了,无法成为大师。”

“不见面的,因为生一个查理·帕克永远不见面气馁。”

(转载请先私信,并注明作者:安德伍德,“早安深圳”微信公众号小编,微信号zaoan0755)

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